오픈 스테이지Open Stage 2025. 8. 9 (Sat) 3:00pm수성아트피아 대극장Suseong Artpia Grand Hall
오픈 스테이지는 한국, 폴란드, 대만, 마카오 4개국 아티스트들이 극장이 아닌 오픈된 공간인 극장 로비에서 실험적인 작품을 선보인다.
[ENG] Open Stage is a platform where artists from Korea, Poland, and Taiwan present experimental works in an open space, such as a theater lobby, rather than a theater.
예환춘Yeh Huan-Chun / TAIWAN
작품명 : Constraint
안무 : 예환춘
무용수 : 예환춘
아티스트소개
예환춘은 어린 시절 무술과 미술을 배우며 예술의 길을 걷기 시작했고, 이후 전문 무용 교육을 받았습니다. 그는 타이베이 국립예술대학교에서 안무 전공으로 무용 석사 학위를 취득했습니다.
타이베이를 거점으로 활동하는 예환춘은 황이 스튜디오+, 베어피트 댄스 시어터, 치오티엔 민속 드럼 & 예술단, 벨기에 니드컴퍼니, 유진웬 등 유명 단체 및 아티스트들과 협업해 왔습니다.
그의 솔로 작품 "Constraint"는 도쿄 고엔지 극장과 스트레이 버즈 댄스 플랫폼에서 공연되었습니다. 2023년에는 타이베이 프린지 페스티벌에서 개인 작품 "MANIAC"을 선보였으며, 프로듀서, 안무가, 공연자로 참여했습니다.
2024년에는 황이 스튜디오+와 함께 "Ink"의 미국 투어에 참여하였습니다. 예는 또한 D-lab 인큐베이션 프로그램을 통해 선발되어 H.D.X 홍콩 무용 교류 및 관찰 프로그램에 참여하도록 초대되었습니다.
독창적인 무용수이자 안무가를 꿈꾸는 예는 다양한 예술적 표현을 적극적으로 탐구하고 확장하고 있으며, 더 많은 협업 기회에 참여하기를 기대하고 있습니다.
작품소개
삶의 규칙과 무게
[ENG]
Yeh Huan-Chun / TAIWAN
Title : Constraint
Choreography : Yeh Huan-Chun
Dancer : Yeh Huan-Chun
Introdution
Yeh Huan-Chun began his artistic journey with training in martial arts and fine arts during his childhood and later pursued professional dance education.
He holds an MFA in Dance with a focus on choreography from the Taipei National University of the Arts. Based in Taipei. Yeh has collaborated with renowned companies and artists, including Huang Yi Studio+, Bare Feet Dance Theatre, Chio-Tian Folk Drums & Art Troupe, Belgian Needcompany, and Yu Jin-Wen.
His solo work "Constraint" was performed at Tokyo’s Koenji Theatre and the Stray Birds Dance Platform. In 2023, Yeh presented his personal production "MANIAC" at the Taipei Fringe Festival, where he served as producer, choreographer, and performer.
In 2024, he will join Huang Yi Studio+ for the U.S. tour of "Ink". Yeh was also selected through the D-lab Incubation Program and invited to participate in the H.D.X Hong Kong Dance Exchange and Observation Program.
Aspiring to become a distinctive dancer and choreographer, Yeh is actively exploring and expanding various artistic expressions and looks forward to engaging in more collaborative opportunities.
Contents
The regulations and weight of life
김경민Kim Kyung Min / KOREA
작품명 : 호다다닥!
안무 : 김경민
출연 : 김경민
아티스트소개
김경민은 움직임을 통해 이야기를 풀어내는 현대무용 기반의 안무가로, 현대무용 단체 ‘몽키패밀리’의 대표이다. 한국예술종합학교 무용원 창작과 과정을 거치며 자신의 예술적 정체성을 확립하였고, 다양한 움직임 언어를 지속적으로 탐구해왔다.
그의 작품은 주로 일상 속에서 느끼는 감정, 고민, 걱정 등을 모티브로 하며, 이를 감각적이고 유희적인 춤 언어로 풀어낸다. 그는 관객과의 적극적인 소통을 중요시하며, 춤이라는 매개체를 통해 공감대를 형성하고자 한다.
대표작으로는 《발걸음 마일리지》, 《괜찮냐?》, 《방황하는 청춘에게》, 《자유인간》 등이 있으며, 전국창작대전에서 《집으로 가는 길》 안무로 금상을 수상하며, 현대인이 느끼는 내면의 갈등과 일상에서의 해방감을 춤으로 표현해 깊은 인상을 남겼다.
최근에는 관객에게 더욱 친숙하고 이해하기 쉬운 움직임을 보여주는 데 관심을 두고 있으며, 춤을 넘어 하나의 ‘소리 없는 언어’로서의 소통 방식을 연구하고 있다. 김경민은 새로운 무용 언어를 모색하며 자신만의 개성을 바탕으로 몸의 표현력을 확장시키는 데 주력하고 있으며, 현실 속 경험을 춤으로 담아내 관객과의 깊은 공감을 이끌어 내는 작업을 이어가고 있다.
작품 내용
< 호다다닥! >은 급하게 내달리는 발걸음의 소리를 연상시키며, 빠르게 변화하고 움직이는 현대인의 삶을 상징합니다. 이 작품은 시간에 쫓기듯 살아가는 일상 속에서 스스로를 찾으려는 여정과, 그 과정에서 마주하는 불안, 고독, 질문들을 담아냅니다.
안무가는 현대 사회의 속도감 속에서 피할 수 없이 겪게 되는 감정들을 신체의 움직임으로 표현하며, 달려가는 여정이 단순한 바쁨이 아닌 자아를 찾아가는 깊은 성찰의 과정임을 드러냅니다. 혼란스럽고 불확실한 길 끝에서 우리는 더 단단해진 자신을 만나게 됩니다.
< 호다다닥 >은 쉼 없이 달리는 일상 속에서도 잠시 멈춰 내면을 돌아보는 것의 중요성을 이야기합니다. 그리고 그 속에서 자신을 이해하고 수용할 수 있다는 희망의 메시지를 관객에게 전하고자 합니다.
[ENG]
Kim Kyung Min / KOREA
Title : Hodadadak!
Choregrphy : Kim Kyung Min
Dancer : Kim Kyung Min
Introdution
Kyungmin Kim is a contemporary choreographer who tells stories through movement. As the artistic director of the dance company Monkey Family, he has cultivated a distinctive choreographic voice rooted in his training at the Korea National University of Arts. His work is marked by an ongoing exploration of diverse movement vocabularies and a deep commitment to personal expression through the body.
Drawing inspiration from everyday emotions, worries, and inner conflicts, Kim transforms ordinary experiences into playful and sensory dance languages. He values genuine connection with the audience, using dance as a silent yet powerful form of communication to foster empathy and shared understanding.
His notable works include Mileage of Footsteps, Are You Okay?, To Wandering Youth, and The Free Human. His piece The Way Home earned him the Gold Prize at the National Choreography Competition, praised for its poignant depiction of modern life's internal struggles and the longing for liberation.
Lately, Kim has been focused on creating movement that feels more intuitive and accessible to audiences. He sees dance as a “silent language,” and continues to expand the expressive potential of the body while staying grounded in real-life experiences. With a clear artistic identity, Kyungmin Kim is dedicated to developing a choreographic language that resonates deeply and authentically with contemporary viewers.
Contents
Hodadadak evokes the sound of hurried footsteps, symbolizing the fast-paced, ever-changing rhythm of modern life. This work captures the journey of individuals striving to rediscover themselves amidst the relentless passage of time, along with the emotions of anxiety, loneliness, and deep introspection encountered along the way.
The choreographer explores the inevitable feelings born from living in a society that demands constant motion. Here, movement is not merely physical — it becomes a metaphor for the search for identity and the process of self-reflection. Though the path may seem chaotic and uncertain, it ultimately leads to a stronger, more grounded self.
Hodadadak invites the audience to pause, even briefly, amid the rush of daily life and reflect on their inner selves. It delivers a hopeful message: even as we run forward, it is possible to understand, accept, and reconnect with who we truly are.
주잔나 카스프르지크ZUZANNA KASPRZYK / POLAND
작품명 : GHOSTS
컨셉 : 안드제이 몰렌다
안무 및 댄스 : 주잔나 카스프르지크
음악: 카를리스 클라우베르그스
지원 : 콜린 토마스 영, 이리나 파블로비치, 안토스 시비흐
아티스트소개
안무가 주잔나는 댄서, 안무가, 무용 교사이며 글리비체의 사립 발레 학교, 크라쿠프의 국립 극장 학교(MA)를 졸업했고, 현재 우치의 음악 아카데미 박사 과정에 재학 중입니다.
2019년에 BMC®의 SME 과정을 시작했습니다. 쿠알라룸푸르 공연예술센터, 카셀 국립극장, 바르샤바 국립 오페라, 우치의 노비 극장에서 일했으며 독립 예술가들과 함께 작업했습니다. 2013년 그단스크 솔로 댄스 콘테스트에서 We are very sorry, but there is no place for Susana라는 안무로 1등을 수상했으며, 싱가포르, 서울, 고양, 쿠알라룸푸르의 페스티벌에서도 이 작품을 선보였습니다.
2019년부터 물리학자와 무용수인 안드제이 몰렌다와 함께 창작 활동을 함께 하고 있습니다. 그들은 BMC와 펠덴크라이스 방식에서 영감을 받아 체감적 접근 방식을 따르며 과학자, 공연자, 실험자의 역할을 결합한 작품을 선보입니다.
작품소개
이 공연은 폴란드 낭만주의의 해 기념의 일환으로 제작되었으며, 현대 무용 기법을 활용하여 드라마 "지아디(Dziady)"를 재해석한 것입니다. 이 프로젝트의 전제는 아담 미츠키에비치가 묘사한 조상의 밤(Forefathers' Eve)을 사회 정의를 요구하는 의식으로 바라보는 것입니다. 민속 의식에서 사회는 죽은 자의 영혼을 불러 그들의 요청을 듣고 선한 사람으로 기억되는 사람들을 돕고 생전에 악행을 저지른 사람들을 심판합니다. 따라서 이 순간 사회는 용서하고, 구원하고, 비난할 힘을 얻습니다. 우리의 공연은 이 행위를 오늘날의 투쟁에 대한 은유로 변형합니다. 과거와 현재를 직시하고 침묵당한 사람들의 증언을 하는 사회의 모습을 보여주는 것입니다.
콜린 토마스 영의 지도 아래 벨라루스, 폴란드, 라트비아, 리투아니아 공동체와 협력하여 개발된 "고스트(Ghosts)"는 원래 2020년 벨라루스 시위의 억압된 목소리에 대한 응답으로 제작되었습니다. 그러나 전쟁 속에서 그 의미는 더욱 깊어졌고, 권위주의, 그리고 인권을 위한 세계적 투쟁. 불의로 고통받은 모든 이들, 실향민, 잊혀진 이들, 그리고 이들에게 메시지를 전합니다.
점점 더 심해지는 권위주의, 이주, 그리고 세계적 불안 속에서 관객들에게 세상을 형성하는 보이지 않는 힘에 대해 성찰하도록 초대합니다. 선, 진실, 그리고 아름다움의 힘에 대한 온유한 신뢰를 통해 불안, 두려움, 그리고 무력한 분노에 맞서고자 하는 시도입니다.
우리는 이 작품을 소리와 움직임의 아름다움, 즉 공간 속 물질, 빛, 그리고 신체를 변화시키는 과정을 통해 집단적, 개인적 기억을 정화하는 의식으로 다루고자 합니다. 이 공연의 중심에는 과거와 현재의 목소리를 전달하는 영혼이자 매개체, 그리고 인물인 솔리스트가 있습니다. 움직임은 낭만주의 발레와 지젤의 영적인 윌리에서 영감을 받았지만, 현대 안무를 통해 분열되고 변형되어 기억의 파편화된 본질을 반영합니다.
8x8m 크기의 눈에 띄는 흰색 천은 작품 전체에서 변화하고 진화합니다. 빈 페이지, 항복의 깃발, 수의처럼 말이죠. 저항의 상징이기도 합니다. 이 작품은 모더니즘 미술, 특히 바츠와프 스트셰민스키의 서부 벨라루스 스케치를 참조하며, 역사의 덧없음과 집단적 스토리텔링의 힘을 동시에 포착합니다. 세상을 감각적으로 탐구하는 낭만적인 비전과 현실의 끊임없는 움직임과 변화를 동시에 보여줍니다.
[ENG]
ZUZANNA KASPRZYK / POLAND
Title : GHOSTS
Concept : ANDRZEJ MOLENDA
Choreography and Dance : ZUZANNA KASPRZYK
Music : Karlis Klaubergs
Substantive assistance: Colleen Thomas Young , Iryna Pawlovič, Anto Sivih
Introduction
Dancer, choreographer, dance teacher. A graduate of the Private Ballet School in Gliwice, the State Theater School in Krakow (MA), and currently a student of the Doctoral School of the Academy of Music in Łódź. In 2019 she started the SME course of the BMC®.
She worked i.a. at Kuala Lumpur Performing Arts Center, Staatstheater Kassel, National Opera in Warsaw, Nowy Theater in Łódź and with independent artists. Winner of the first prize at Solo Dance Contest 2013 in Gdańsk for the choreography We are very sorry, but there is no place for Susana, which she also presented at festivals in Singapore, Seoul, Goyang and Kuala Lumpur.
Since 2019, she is creating in artistic duo with with a physicist and a dancer Andrzej Molenda. In their works they combine roles of scientist, performer, and experimenter, following the somatic approach, inspired by BMC and Feldenkrais Method. Not afraid of self-irony and eccentricity, they look for ambiguous images and space for the free flow of associations.
Contents
The performance was created as part of the celebration of the Year of Polish Romanticism and is an interpretation of the drama Dziady" using the means of contemporary dance. The project's assumption is to look at the Forefathers' Eve night, described by Adam Mickiewicz, as a ritual calling for social justice. In a folk
ritual, society summons the spirits of the dead to hear their requests and help those who are remembered as good, and judge those who did evil in life. This is therefore the moment when society receives the power to forgive, save or condemn. Our performance transforms this act into a metaphor for today’s struggles: a society reckoning with its past and present, bearing witness to those who have been silenced.
Developed in collaboration with Belarusian, Polish, Latvian and Lithuanian communities under a coaching of Colleen Thomas Young, Ghosts was initially created as a response to the suppressed voices of the 2020 Belarusian protests. But its meaning has only deepened in the face of war, rising authoritarianism, and the global fight for human rights. It speaks to all who have suffered injustice, to those displaced, erased, and forgotten.
In a time of rising authoritarianism, displacement, and global unrest, Ghosts invites audiences to reflect on the unseen forces shaping our world. It is an attempt to deal with anxiety, fear and the feeling of powerless anger through gentle trust in the power of goodness, truth and beauty. We want to treat it as a ritual of purifying collective and individual memory through the transforming beauty of sound and movement: matter, light and body in space. At the heart of the performance is the soloist—a spirit, a medium, a figure channeling the voices of the past and present. Movement is inspired by Romantic
ballet and the ethereal Wilis of Giselle, yet fractured and transformed through contemporary choreography, mirroring the fragmented nature of memory. A striking 8x8m white fabric shifts and evolves throughout the piece—a blank page, a flag of surrender, a burial shroud, or a symbol of resistance. It references the visual language of modernist art, particularly Wacław Strzemiński’s Western Belarus sketches, capturing both the fleeting nature of history and the power of collective storytelling. It illustrates both a romantic vision of sensual exploration of the world, as well as the constant movement and transformation of reality.
신시아 시오 X 하현봉Cynthia Sio X Ha Hyun Bong / MACAO, KOREA
작품명 : Faces
공동안무 : 신시아 시오, 하현봉
출연 : 신시아 시오, 하현봉
*본 작품은 NDA와 마카오 CDE 스프링보드 한국-마카오 국제협력 프로그램입니다.
아티스트소개
신시아 시오
신시아 시오는 2024년 단국대학교에서 무용학으로 박사 학위와 2021년 단국대학교에서 현대무용학으로 석사 학위를 받았습니다. 2017년 톈진사범대학교에서 무용학(안무) 학사 학위를 취득하고, 2014년 독일 드레스덴에 위치한 드레스덴 무용 아카데미에서 석사 과정을 수료하여 수료증을 받았습니다.
"Decalogue"로 한국청소년무용제 최우수 안무상을 수상했고, "Monster in Wardrobe"로 롤아웃 댄스 필름 페스티벌 관객상을 수상했습니다. "The Flow"로 톈진 무용제 최우수 공연상을 수상했습니다.
그녀는 미국, 브라질, 일본, 한국, 인도, 대만, 홍콩 등 여러 국제 페스티벌에 작품을 초청받아 공연했습니다.
주요 독립 작품으로는
댄스 시어터 "컬러스", 댄스 시어터 "페인티드 마인드",
제21회 마카오 시티 프린지 페스티벌 - 인터랙티브 시어터 "디 인사이드",
제22회 마카오 시티 프린지 페스티벌 - 인터랙티브 시어터 "터널",
루후 환경 시어터 위크 - 멀티미디어 시어터 "몬스터 인 옷장", 그리고 베리 퍼스트 파이트 5라운드 - 댄스 익스페리먼트 "워커" 등이 있습니다.
하현봉
2024년 AASIA SÕNATU TEATRI FESTIVAL 출연
국립현대무용단 코레오커넥션 < 수선되는 밤 > 출연
부산국제공연예술마켓 넥스트 스테이지 선정 < 멍석말이 > 안무 및 출연
이태상 프로젝트 출연
2023년 포시즌 댄스 플랫폼 VOL.2 여름 < 모남 > 안무 및 출연
2019년 부산국제춤마켓 청춤챌린지 올해의 챌린저 최우수 작품상 수상 < 빈방 > 안무 및 출연
초청이력 : 슬로베니아 UKREP 축제
작품소개
나의 정체성은 무엇일까?
스스로를 포장하려 애쓰고,
모두의 기대에 부응하려 애쓰고,
모든 것을 집어삼키려 하고,
평범해 보이려 애쓰고,
세상의 인식에 맞춰 자신의 이미지를 바꾸고,
흐름 속에서 '올바른' 자아를 찾아낸다.
하지만 드러난 얼굴들과,
숨겨진 얼굴들,
이 모든 것이 그저 '나'일 뿐인 걸까?
[ENG]
Cynthia Sio X Ha Hyun Bong / MACAO, KOREA
Title : Faces
Co. choreographer : Cynthia Sio, Ha Hyun Bong
Dancers : Cynthia Sio, Ha Hyun Bong
*This work is a Korea-Macau international cooperation program of NDA and Macau CDE Springboard.
Introduction
Cynthia Sio received her PhD in Dance from Dankook University, Korea in 2024, and her Master's degree in Modern Dance from Dankook University in 2021. In 2017, she graduated from Tianjin Normal University with a Bachelor's Degree in Dance (Choreography), and in 2014, she took the Master's Programme at the Dresden Dance Academy in Dresden, Germany, and received a certificate of completion.
She won the Best Choreography Award at the Korea Youth Dance Festival with “Decalogue”, and won the Audience Choice Award at the Rollout Dance Film Festival with “Monster in Wardrobe”. Best Performance Award at the Tianjin Dance Festival for “The Flow”.
She has been invited to perform in many international festivals with her works, including the United States, Brazil, Japan, Korea, India, Taiwan and Hong Kong, etc.
Major independent productions include: Dance Theatre “Colors”, Dance Theatre “PAINTED MIND”, 21st Macau City Fringe Festival - Interactive Theatre “The Inside”, 22nd Macau City Fringe Festival - Interactive Theatre “Tunnel”, Luhu Environmental Theatre Week - Multi-media Theatre “Monster in Wardrobe”, and “WALKER”, the fifth round of the Very First Fight - Dance Experiment.
Ha Hyun Bong
2024 AASIA SÕNATU TEATRI FESTIVAL
National Contemporary Dance Company Choreo Connection
Busan International Performing Arts Market Next Stage Selection Choreography and appearance
Lee Tae-sang Project
2023 Four Seasons Dance Platform VOL.2 Summer Choreography and appearance
2019 Busan International Dance Market Korea Youth Dance Challenge Best Challenger of the Year Choreography and appearance
Invitation History: Slovenia UKREP Festival
Contents
What is my identity?
Attempt to package yourself,
Attempt to meet everyone's expectations.
To devour everything,
To appear to be normal.
Modify your own image in accordance with the world's perception,
Identify the 'correct' self in the flow.
However, the faces that were revealed,
And the faces that are hidden,
Could it be that these all are just ‘me’?
