마스단사 셀렉션
Masdanza Selection
2024. 8. 3 (Sat) 6pm봉산문화회관, 스페이스 라온Bongsan Cultural Center, Space Raon
Masdanza Selection
마스단사는 스페인 카나리아 제도에 위치한 라스팔마스 섬에서 매년 10월에 개최되고 있는 무용 축제이다. NDA는 2015년부터 MASDANZA 국제 무용 페스티벌과 프로그램을 협력하여 젊은 안무가들의 유럽 시장 진출하는데 중점을 두고 있다.MASDANZA (공식 명칭-International Contemporary Dance Festival of The Canary Islands) 는 전 세계적으로 많은 젊은 안무가들이 참여하는 축제이다.
[ENG]Masdanza known worldwide as a contemporary dance festival is a dance festival held every October on the island of Las Palmas located in the Canary Islands of Spain.Since 2015, the NDA has been focusing on young choreographers entering the European market in cooperation with the MASDANZA International Dance Festival.MASDANZA (official name-International Contemporary Dance Festival of The Canary Islands) is a festival that many young choreographers from all over the world want to participate in.
김경민Kim Kyoung Min / KOREA
작품명 : 괜찮냐?
안무 : 김경민
출연 : 김경민, 정의영
아티스트소개
김경민은 움직임으로 이야기를 만들어내는 현대춤 기반의 안무가이자 ‘몽키패밀리’의 단원이다. 주로 일상생활에서 느끼는 감정, 고민, 걱정들을 작품화하고 있다. 김경민은 현시대 청년들의 이야기를 움직임으로 보여주며 감각적, 유희적 춤 언어를 통해 관객들과의 적극적인 소통 방식을 이끌어내고 있다. 항상 새로운 무용언어를 모색하고 자신만의 개성으로 몸 언어의 표현력을 확장시키고 있는 중이다.
2019년 안산문화재단 몸짓콘서트 < 발걸음 마일리지 >, 2020년에 SIDance(서울세계무용축제) 후즈넥스트 < 괜찮냐? >를 안무하였고 2024년 모므로살롱에서 < 방황하는 청춘에게 >를 안무하며 관객들에게 청춘의 의미를 되새겨주며 이상을 잃지 않는 한 우리 모두가 청춘일 수 있다는 메세지를 전달했다. 최근에는 관객에게 좀 더 편하고 이해하기 쉬운 움직임을 보여주는 것에 관심이 있다. 춤이라는 매개체를 뛰어넘어 하나의 소리 없는 언어로 소통하는 방법을 연구하는 게 최대 관심사이다. 현실에서 경험한 모든 것을 작품화해서 공감대를 형성하는 것이 가장 중요하다고 생각한다.
작품소개
관계 그리고 삶에 대한 이야기인 < 괜찮냐? >는 거친 세상을 살아가는 두 청년이 갈등, 소통, 불안, 상실 그리고 희망을 온몸으로 겪어내는 것을 보여준다. 사회인 경계선상의 두 청년은 공허하다. 차가운 세상 속을 비틀거리며 받아들일 즈음, 꿈과 믿음을 설 자리를 찾지 못해 사라져 버린다. 각기 다른 슬픔을 가진 두 사람. 하지만 거친 세상에 상처입기는 마찬가지다. 끝없이 바닥을 향해도, 나락으로 떨어져도, 사라지고 싶어 소리를 질러도 사라지지 않는다. 함께이기 때문이다. 세상을 향해 싸우고 서로를 향해 싸우면서도 서로의 눈빛은 묻는다. "괜찮냐?"
[ENG]
Kim Kyoung Min / KOREA
Title : Are you okay?
Choregrphy : Kim Kyoungmin
Dancer : Kim Kyoungmin, Jeong Eui-young
Introduction
Kim Kyoungmin is a contemporary dance choreographer who tells stories through movement and is a member of the "Monkey Family." Primarily transforms emotions, worries, and concerns felt in everyday life into his works. He portrays the stories of today's youth through movement, leading to active communication with the audience using a sensory and playful dance language. He is constantly exploring new dance languages and expanding the expressiveness of body language with his unique individuality.
In 2019, he choreographed "Footstep Mileage" at the Ansan Cultural Foundation's Body Movement Concert, and in 2020, he choreographed "Are You Okay?" at SIDance (Seoul International Dance Festival)'s Who's Next. In 2024, he choreographed "To the Wandering Youth" at Momuro Salon, reminding the audience of the meaning of youth and conveying the message that as long as we do not lose our ideals, we can all remain young. Recently, he has been interested in showing movements that are more comfortable and easy for the audience to understand. His greatest interest is in researching ways to communicate through dance as a silent language, transcending the medium of dance itself. He believes that the most important thing is to form a sense of empathy by transforming everything experienced in reality into his works.
Contents
The story < Are You Okay? > revolves around relationships and life, showcasing two young individuals navigating through conflict, communication, anxiety, loss, and hope amidst a harsh world. These youths, teetering on the edge of society, feel empty. They stagger through the cold world, and just as they begin to accept it, they find their dreams and beliefs have no place and disappear. Each carries a different sorrow, yet both are equally wounded by the cruel world. Even as they hit rock bottom, plummet into despair, and scream out their desire to vanish, they do not disappear. Because they are together. As they fight against the world and each other, their eyes silently ask, "Are you okay?"
코지 나나미Kohge Nanami / JAPAN
작품명 : SETSUNA
안무 : 코지 나나미
출연 : 코지 나나미
음악 : 타노 무사시
영상 : 코게 미키토
후원 : Seison Foundation, Japan
아티스트소개
어린 시절 재즈 댄스를 접했고 그 후 그녀는 중, 고등학교 때 치어리딩 댄스 동아리에서 활동했다. 팀은 전국 대회에서 여러 번 우승했으며 또한 중·고교 시절 전국대회 개인전에도 1차례 출전해 2차례 우승을 차지했다. 다마미술대학(연극무용과)을 졸업했고 연극과 현대무용을 배우면서 춤을 바라보는 시각이 달라졌다. 재즈, 치어리딩, 힙합, 컨템퍼러리 등 다양한 댄스를 경험해 왔으며 이것을 바탕으로 자신만의 독특한 동작을 탐구하고 있다.
작품소개
나는 기차를 타고 지나가는 풍경을 보는 것을 좋아합니다. 때로는 누군가를 생각하기도 하고, 나 자신을 반성하기도 하며, 아무 생각도 하지 않을 때도 있습니다. 나는 그 순간을 즐겼고 풍경은 찰나이고 멈출 수 없습니다. 인생도 마찬가지라고 생각했어요.
우리는 무엇을 기억하고 무엇을 잊게 될까요? 잊고 싶지 않지만 잊어버리고 있는 일들. 우리 자신, 사람들, 그리고 주변 환경을 바꾸는 것. 이런 생각으로 이 작품을 만들었습니다.
[ENG]
Kohge Nanami / JAPAN
Title : SETSUNA
Choreographer : Kohge Nanami
Performers : Kohge Nanami
Music by Tanno Musashi
Video by Kohge Mikito
Supported by The Seison Foundation
Introduction
Kohge Nanami
discovered jazz dance in her early childhood. After that, she joined the cheer dance club in junior high and high school.
The team has won the national competition several times. In addition, she competed in the solo division of the national competition once in both junior high and high school, and winning both times.
She graduated from Tama Art University (Department of Theater and Dance). Through learn about theater and contemporary dance, her perspective on dance has changed.
She has experienced various dances such as jazz, cheerleading, hip-hop, and contemporary, etc. Based on these experiences, she is exploring her own unique movements.
Contents
I like to ride the train and watch the passing scenery.
Sometimes I think about someone, reflect on myself, or think about nothing at all. I enjoy those moments. The scenery is fleeting and cannot be stopped.
I thought it was just like life.
What will we remember and what will we forget?
Things we don't want to forget but we do.
Changing ourselves, people, and surroundings.
I created this work with these thoughts.
나 지에잉Jieying Nah / SINGAPORE
작품명 : 이 모습
안무 : 나 지에잉 & 나 지민
출연 : 나 지에잉
음악 by : 켄트 리
아티스트 소개
싱가포르에서 태어난 Jieying은 중국, 발레, 현대 무용에 대한 다양한 배경을 가지고 있다. 그녀는 권위있는 국립 예술 위원회 장학금을 받아 London Contemporary Dance School에서 공부하였다. 교육을 마친 후 Jieying은 2019년부터 2022년까지 The Human Expression Dance Company에서 전문적으로 춤을 췄습니다. 공연 경력 외에도 그녀는 싱가포르에서 강의, 안무, 댄스 워크숍 및 강연에도 전념하고있다. 그녀는 신체 인식을 향상시키고 지역 사회 내 행복을 조성하는 춤의 잠재력을 탐구하는 리서치를 진행하고있다.
작품소개
매초가 지나갈수록 시간의 덧없음에 대하여 움직이고 표현하고 싶은 충동이 든다. 춤이 존재의 덧없는 순간을 인정하는 개인적인 반응이 되면서 몸은 이러한 표현을 위한 그릇이 된다. 움직임을 통해 삶의 무상함을 받아들이고 지나가는 매 순간의 소중함을 기념한다.
짧은 개요(최대 200자): 매초가 흘러가면서 시간의 덧없음을 움직이고 표현하고 싶은 충동이 생긴다. 이 춤이 존재의 덧없는 순간을 인정하는 개인적인 반응이 되면서 몸은 이러한 표현을 위한 그릇이 된다.
[ENG]
Jieying Nah / SINGAPORE
Title : This Appearance
Choreographer : Jieying Nah and Jiemin Nah
Performers : Jieying Nah
Music by Kent Lee
Introduction
Jieying, born in Singapore, has a diverse background in Chinese, ballet, and contemporary dance. She was awarded the prestigious National Arts Council Scholarship, which enabled her to pursue her studies at the London Contemporary Dance School. After completing her education, Jieying danced professionally with The Human Expression Dance Company from 2019 to 2022. Besides her performance career, she is also dedicated to teaching, choreographing, and conducting dance workshops and talks in Singapore. Her recent research explores the potential of dance to enhance body awareness and foster happiness within the community.
8. COMPANY DATA FOR THE CONTRACT: NAME OF THE COMPANY
Contents
As each second flows by, there is an urge to move and express the transient nature of time.
The body becomes a vessel for this expression as this dance becomes a personal response to acknowledge the fleeting moments of existence. Through movement, the impermanence of life is embraced and the preciousness of each passing moment is celebrated.
김희준Kim Hee Jun / KOREA
작품명 : Épuiser
안무 : 김희준
출연 : 김희준
아티스트소개
안무가 겸 무용수로 활발히 활동하고 있는 김희준은 몸이 지니고 있는 입체적인 물성을 탐구하는 안무가이다. 그의 춤에 배경은 고교 시절 처음 접한 스트리트 댄스이며, 이후 현대무용을 접해 그 만의 독자적인 춤을 정립해왔다.
그는 2020년 코리아 국제현대무용 콩쿠르 시니어 남자 부분 은상, 2019 코리아 국제현대무용 콩쿠르 시니어 남자 부분 동상 외 다양한 수상 경력이 있으며, 경희대학교를 졸업한 후 아트 프로젝트 보라와 김영미 댄스프로젝트 등 다양한 무용단에서 여러 작업 활동에 참여하였습니다.
또한 무용수로서 활동하는 것에 그치지 않고 다양한 안무활동도 이어오고 있다.
대표작은 < 0에서 하나까지 >,< 상생(Harmony) >,,< 바라보기 >가 있습니다.
작품소개
춤을 통해 몸이 소진되어가는 과정을 설명하며, 몸이 지니고 있는 춤은 현존하는 몸을 드러내기 위한 관계이다.
이러한 관계 속 다양한 춤의 성질을 통해 몸의 존재성을 면밀히 탐구하며, 궁극적으로 ‘존재하기 위해 소진하고 있다.’는 상호적인 몸과 춤의 관계를 마주하려 한다.
[ENG]
Kim Hee jun / KOREA
Title : Épuiser
Choregrphy : Kim Hee jun
Dancer : Kim Hee jun
Introduction
Heejun Kim, actively working as both a choreographer and dancer, is a choreographer who explores the three-dimensional physical properties of the body. His dance background originates from street dance, which he first encountered in high school, and later incorporated contemporary dance, establishing his unique style.
He has received several awards, including the silver medal in the senior male category at the Korea International Contemporary Dance Competition in 2020 and the bronze medal in the same category at the 2019 competition. After graduating from Kyung Hee University, he participated in various projects with dance companies such as Art Project Bora and Kim Youngmi Dance Project.
In addition to his activities as a dancer, he has also continued to engage in various choreography works. His notable works include "From Zero to One," "Harmony," "Consumo, ergo sum," and "Looking."
Contents
Exploring the process of bodily exhaustion through dance, the intrinsic dance of the body serves as a medium to unveil the corporeal presence.
By scrutinizing the various qualities of dance within this dynamic, the existential essence of the body is meticulously examined, ultimately confronting the symbiotic relationship between body and dance, where "one exhausts oneself in the pursuit of existence."
