코리안 댄스 콜렉션
Korean Dance Collection
2025. 8. 9 (Sat) 6pm수성아트피아 대극장Suseong Artpia Grand Hall
Korean Dance Collection
한국의 젊은 안무가들을 위한 프로그램이며 젊고 패기와 열정이 가득한 5작품들을 관객들에게 선보인다.
[ENG]This is a program for young choreographers in Korea, and it presents five works full of youthful energy and passion to the audience.
코스모스인아트Cosmos In Art / KOREA
작품명 : Chamber
안무 : 이수아
출연 : 이유진, 김주경, 위연진, 이수아
단체소개
안무가 이수아는 경희대학교 무용학부를 졸업하고 현재 동대학 석사 과정중이며 2023년 예술복합단체 ‘Cosmos In Art’에서 무용수 및 프로젝트 기획 작업을 통해 이력을 키워가고 있다. 코스모스인아트는 고유한 색을 가진 행성들이 모여 질서 있는 큰 우주를 형성한다는 뜻의 ‘Cosmos’에서 착안하여 무용을 표현 수단 하고 있는 예술복합공동체 이다. 무용을 중심으로 영상, 음악, 회화, 의상 등 다양한 장르의 예술가들이 함께 협력하여 하나의 작품을 만들어내는 것을 추구하고자 한다.
이수아는 ‘2022 인천문화재단 청년예술가기획지원 바로 그 시작’에 선정되어 댄스필름을 제작하고 상영회 및 시사회를 진행하였다. 안무자와 무용수 사이 소통이 부족하여 완성도 높은 작품을 수행했지만 움직임의 출처는 분명히 깨닫지 못하는 괴리현상을 줄이려는 노력을 보여주었으며, 창작자에게 요구하는 지시자의 역할을 충실히하고자 그 역할을 영상 제작을 통해 그 결과를 증명해냈다. 2024년 국악 장르 단체 매간당과의 협업, 2023년 한국즉흥음악축제 프린지 콘서트 무용 출연 등 협업 작업을 통해 무용이 해낼 수 있는 연출적인 요소를 고민하고 관객과의 상호 소통 하는것에 중점을 둔다.
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작품소개
'숏폼 알고리즘 중독'이 가져온 인간의 주의력 저하, 자아 상실, 그리고 무한 반복의 공포와 동시에 찾아오는 편안함을 몸으로 풀어낸다. 작지만 무수히 많은 것들을 소화시키는 과정이며 너무 많아 그저 스쳐 지나가는 정보들도 있지만 짧게 취하는 우리는 계속해서 또 그것을 찾고있음을 드러낸다. 편안하고 빠른속도에 안주하여 무의식적으로 소비되는 일상을 비추고 있다.
[ENG]
Cosmos In Art
Title : Chamber
Choregrphy : Lee Soo a
Dancer : Lee Yoo jin, Kim Ju kyeong, Wi Yeon jin
Introduction
Sooa Lee is a choreographer and dancer currently pursuing her master’s degree in Dance at Kyung Hee University. Since 2023, she has been actively involved with Cosmos In Art, an interdisciplinary collective that uses dance as a central medium to collaborate with artists in film, music, painting, and costume design. Her work focuses on creating integrated performances that explore harmony between diverse artistic expressions.
In 2022, Lee was selected for the Youth Artist Planning Support Program by the Incheon Foundation for Arts and Culture, where she produced the dance film ‘EVER WIN PAINT’, later showcased through a screening and premiere event. In this project, she explored the tension between choreographers and dancers—despite achieving a technically complete performance, she sought to reduce the disconnect caused by unclear origins of movement. Through directing and visual storytelling, she embodied the dual role of choreographer and creative leader.
Lee continues to focus on the performative potential of dance in multidisciplinary collaborations. Her recent works include a 2024 collaboration with the traditional Korean music group Maegangdang and a 2023 performance at the Korean Improvised Music Festival Fringe Concert. At the core of her practice lies a deep commitment to audience engagement and interactive artistic dialogue.
Contents
This piece explores the impact of “short-form algorithm addiction” on human attention, identity loss, and the unsettling comfort found in endless repetition. Through movement, the work embodies the process of consuming countless small fragments—some passing by too quickly to grasp, others intentionally sought after in an endless cycle. It reflects a life rhythm shaped by speed and convenience, where information is consumed unconsciously and comfort is found in the familiar loop of fleeting content.
박준영Park Junyoung / KOREA
작품명 : 염세주의자
안무 : 박준영
출연 : 박준영, 정인하
아티스트소개
안무가 박준영은 현대무용수이자 안무가로, 컨템포러리 댄스를 기반으로 한 창작과 퍼포먼스를 지속하며 자신만의 움직임 언어를 구축해나가고 있다.
2022 아시아댄스오디션에서 유일한 All Pass를 받으며 해외 여러 무용단의 러브콜을 받았고, 이후 포르투갈 쿼럼 무용단에서 게스트 단원으로 활동했다.
또한 국립현대무용단 청년교육단원으로 2024, 2025년 2년 연속 선정되었으며, 다양한 프로젝트에 참여하며 무용수로서의 입지를 다져가고 있다.
콩쿠르에서는 2023, 2024 서울국제무용콩쿠르에서 예술감독상, 2023 코리아국제현대무용콩쿠르 은상,
2022 한국현대무용콩쿠르와 전국대학무용경연대회에서 전체대상 및 문화체육관광부 장관상을 수상하였다.
안무 경연에서는 작품 < 콕 >으로 대전 뉴댄스국제페스티벌 최우수 작품으로 선정되었으며, 올해의 루키상 수상,
작품 < 염세주의자 >로는 한국현대무용협회 신인데뷔전 심사위원장상을 수상하며 무용수이자 안무가로서의 역량을 인정받았다.
그는 춤을 단순한 표현 수단이 아닌, 삶을 탐구하고 사유하는 매개체로 삼는다.
정해진 틀에 갇히지 않는 자유로운 방식으로 움직임을 연구하며, 몸이 필연적으로 움직일 수밖에 없는 본질적인 이유를 찾는 것을 중요하게 여긴다.
그 이유에서 출발한 상태성을 탐구하고, 즉흥성과 구조를 균형 있게 활용하여 철학과 신념이 무대 위에 살아 숨 쉬게 하는 창작을 추구한다.
작품소개
작품 < 염세주의자 >는 삶을 비관적으로 바라볼 수밖에 없는 순간에서 출발했다.
노력해도 원하는 대로 흘러가지 않는 삶은 복합적인 회의감과 억압을 남긴다.
그런 상태들은 우리를 더욱 단단하게 만드는 계기가 되었고, 땔감 삼아 의지의 불을 태운다.
안무자는 그러한 염세적 상태성을 몸에 적용하고, 움직임으로 언어화하여
염세적일 때의 상태를 원동력 삼아 더 단단해지고 성숙해지는 과정을 이야기한다.
우리는 염세주의를 벗어나고 싶기에, 지금 이 순간 염세적이다.
[ENG]
Park Junyoung / KOREA
Title : The Pessimist
Choreography : Junyoung Park
Performers : Junyoung Park, Inha Jung
Introduction
Junyoung Park is a contemporary dancer and choreographer who has been developing his own movement language through creation and performance rooted in contemporary dance.
In 2022, he was the only dancer to receive an All Pass at the Asia Dance Audition, which led to invitations from various international companies. He later worked as a guest dancer with Quorum Ballet in Portugal.
He was selected as a member of the Korea National Contemporary Dance Company’s Youth Program for two consecutive years (2024 and 2025), and continues to build his career through diverse projects as a performer.
In competitions, he was awarded the Artistic Director’s Prize at the Seoul International Dance Competition in both 2023 and 2024, the Silver Prize at the 2023 Korea International Contemporary Dance Competition,
and the Grand Prize and Minister of Culture, Sports and Tourism Award at the 2022 Korean Contemporary Dance Competition and the National University Dance Competition.
As a choreographer, his work Kok was selected as the Best Piece at the Daejeon New Dance International Festival, where he also received the Rookie of the Year Award.
His recent work The Pessimist earned him the Grand Jury Prize at the Korean Contemporary Dance Association’s Choreographer Debut Showcase,
further establishing him as a recognized artist both as a dancer and choreographer.
For Park, dance is not merely a form of expression but a medium for exploring and contemplating life.
He seeks movement that does not emerge from form, but from the necessity to move.
Starting from that necessity, he investigates physical states that are rooted in inner compulsion,
balancing improvisation with structure to embody philosophy and belief on stage.
Contents
The Pessimist begins in a moment when one cannot help but view life pessimistically.
Even with effort, life doesn’t always go as desired, leaving behind a complex mix of doubt and suppression.
Such states, however, become fuel—igniting a fire of will and perseverance.
The choreographer applies this pessimistic condition to the body, transforming it into a language of movement,
and shares a process of becoming stronger and more mature through it.
We are pessimistic now, precisely because we long to overcome it.
이정은Lee Jeong Eun / KOREA
작품명 : 알
안무 : 이정은
출연 : 이정은, 조준홍, 한윤주
아티스트 소개
이정은은 서울을 기반으로 활동하는 안무가이자 무용수이다.
한국예술종합학교 무용원에서 예술사와 예술전문사를 졸업한 후, 2018년부터 Laboratory Dance Project 단원, 2025년 국립현대무용단 청년교육단원 등 다양한 단체에서 무용수로 활동해왔다.
직관적인 이미지와 신체 언어를 통해 내면과 세계의 경계를 탐색하며, 이번 작품 < 알 >을 제작했다. 앞으로도 철학적 해석보다는 즉각적인 신체 반응과 시각적 인상에 집중하며, 관객이 작품을 ‘이해’하기 보다는 ‘감각’할 수 있도록, 감각과 직관, 이미지 중심의 신체 언어를 지속적으로 탐구하고자 한다.
작품소개
< 알 >은 하나의 세계이자 하나의 나를 상징한다.
이 작품은 ‘알’이라는 폐쇠된 구조 안에서 일어나는 미세한 호흡과 균열의 순간들을 탐색한다.
그 균열은 외부로부터의 충동일 수도, 내면에서 피어오르는 변화일 수도 있다.
< 알 >은 그 경계가 깨어지는 순간, 내가 이 세계를, 또는 누군가를 어떻게 마주하는지를 묻는다.
[ENG]
Lee Jeong Eun / KOREA
Title : Al
Choreogrphy : Lee Jeong Eun
Dancer : Lee Jeong Eun, Cho Jun Hong , Han Yoon Joo
Introduction
Lee Jeong-eunis a choreographer and dancer based in Seoul. After graduating with a Bachelor’s and Master’s degree in Dance from the Korea National University of Arts, she has been active as a dancer with various organizations, including Laboratory Dance Projectsince 2018, and will be a member of the Korea National Contemporary Dance Company’s Youth Education Programin 2025.
Through intuitive imagery and physical language, she explores the boundaries between the inner self and the external world, and has created her latest work, AL. Moving forward, she intends to focus on immediate physical responses and visual impressions, rather than philosophical interpretations. Her goal is for the audience to sensethe work, rather than understandit, and she seeks to continue exploring a movement language centered around sensation, intuition, and imagery.
Contents
Symbolizes both a world and the self.
This piece explores subtle breaths and moments of fracture within the closed structure if the egg.
These fractures may come from external impulses or arise from inner transformation.
asks how i face the world or someone eles when that boundary breaks.
몰댄아트moreDANart / KOREA
작품명 : WOBBLY
안무 : 임혜원
출연 : 강승현, 김혜윤, 임혜원
작곡 : 김지산
단체소개
안무가 임혜원은 2019년 PADAF에서 작품 [모든 것은 테이블에 놓인다]로 대상을 수상하며 데뷔했다. 이후 춤이 가지는 다양한 사회적 역할에 대해 탐색하며 몰댄아트(moreDANart)를 창단했다.
몰댄아트는 사회적 문제와 이면에 흐르는 감정을 움직임으로서 표현하는 작업을 중심으로 활동해왔다. 현대무용을 중심으로 재즈, 힙합 등 다양한 장르를 접목해 새롭게 느껴지는 움직임을 지향한다.
주요 작품으로는 약물 중독 문제를 다룬 이머시브 공연 [얼음나라의 앨리스], 온라인상에서 심화되는 남녀갈등을 다룬 댄스필름 [혐(嫌)] 등이 있다.
작품소개
강가의 갈대가 바람에 흔들리는 모양을 좋아했다.
줄기 끝 이삭이 휘날리는 모양이 강렬하게 무언가를 외치는 듯 보여서이다.
언젠가, 알고리즘이 추천해준 큼지막한 글자의 제목들에 끌려 이리 분노하고 저리 분노하다
문득 내 모습이 갈대의 모양과 닮아있다 생각하게 되었다.
밀면 밀리는 대로 흔들면 흔들리는 대로 반응하는 능동적이나 수동적인 모습.
갈대의 모습을 다시 떠올렸다.
강가의 바람이 휘- 세차게 불어오면 격렬히 흔들리다 바람이 사라지면 곧 잠잠히 그친다.
여러 방향에서 부는 바람에 선택할 새 없이 이리저리 나부끼며 움직이고 서로 부딪힌다.
초연결 시대, 우리는 다양한 정보에 신속하게 반응하고 사회적 이슈에 목소리를 내지만
새로운 정보가 등장하면 이전의 관심과 열정은 빠르게 사라지고 또 다른 바람에 합류한다.
우리는 스스로의 선택에 목소리를 낸다고 믿지만
밀려오는 바람소리에 그저 울리고 있는지도 모른다.
내가 내는 목소리는 정말 ‘나’의 목소리인가.
그렇다면 왜 이틀 전 분노했던 이유를 기억하지 못하는가.
[ENG]
moreDANart / KOREA
Title : WOBBLY
Choregrphy : Lim Hyewon
Dancer : Kim Haeyun, Kang Seung-hyeon, Lim Hyewon
Composition : Kim Jisan
Introduction
A Choreographer, Hye-Won Lim, made her debut in 2019 by winning The Grand Prize at PADAF with the piece [Everything Is Laid on the Table]. Since then, she has explored the various social roles of dance and founded moreDANart.
moreDANart focuses on expressing social issues and the emotions underlying the human experience through movement. Centered on contemporary dance, the group incorporates jazz, hip-hop, and other styles to pursue movement that feels new and distinct.
Major works include the immersive performance [Alice in the Ice Land], which addresses drug addiction, and the dance film [Hatred], which deals with the deepening gender conflict in online spaces.
Contents
I was drawn to the way reeds by the river swayed in the wind.
The fluttering of the grain at the tips of their stems seemed to cry out with intensity.
One day, I found myself getting angry here and there, pulled by bold titles recommended by the algorithm.
And suddenly, I realized I resembled the reeds.
Pushed, I leaned. Shaken, I swayed.
A figure both active and passive, shaped by external force.
I thought again of the reeds.
When the river wind blows hard, they shake violently.
When it stops, they fall still.
With winds blowing from all directions, they flutter without choice,
drifting, colliding, moving as they are swept.
In this hyperconnected era, we respond instantly to streams of information.
We raise our voices on social issues,
but when something new appears, our former interest and passion quickly fade.
We believe we speak with our own voices,
But perhaps we are merely echoing the sound of the wind rushing in.
Is the voice I raise truly mine?
If so, why can’t I remember what I was so angry about just two days ago?
mau김상헌 / KOREA
작품명 : 바이아더스 (By others)
안무 및 출연 : 김상헌
단체소개
무용가이자 안무가인 김상헌은 현대무용의 실험성과 대중성의 경계를 넘나들며 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축해오고 있다. 그는 2025년 무용단 mau를 창립하여, 인간의 내면과 몸의 서사를 중심으로 한 공연 작업을 이어가고 있다.
mau는 단어 new를 거꾸로 뒤집은 형태로, 익숙한 것들을 낯선 시각으로 다시 인식하고 재해석하는 것을 모토로 삼는다.
그는 기존의 관습과 표현을 의심하며, 몸을 통해 낯익은 세계를 낯설게 다시 쓰는 작업을 이어가고 있다.
그의 작업은 신체의 구조와 감정, 그리고 사회적 맥락 속의 인간 존재를 탐구하며, 관객에게 새로운 감각과 사유의 방식을 제안한다.
그는 오늘도 춤을 통해 시대와 소통하며 자신만의 언어를 구축해나가고 있다.
작품소개
바이아더스 (By others)는 타인의 영향 아래 움직이고 멈추는 인간의 본질적인 상태를 탐색하는 솔로 퍼포먼스이다.
이 작품은 “한 사람은 하나의 책과 같다”는 전제 아래, 인간이 타인과의 관계 속에서 존재하고 반응하는 방식을 시각적으로 드러내며 관객들에게 질문을 던진다.
“우리는 스스로의 의지로 움직이는가, 아니면 타인에 의해 움직이는가?”
익숙했던 자유의 감각을 낯설게 바라보며, 관객으로 하여금 자신이 가진 ‘의지’와 ‘의존’ 사이의 경계를 돌아보게 만든다.
[ENG]
mau / KOREA
Title: By others
Choreography & Performance: Sangheon Kim
Introduction
Sangheon Kim is a choreographer and contemporary dance artist who has been developing his own distinctive artistic voice, navigating the boundary between experimentation and accessibility in contemporary dance. In 2025, he founded the company mau, which centers its work on the narrative and emotional language of the body.
mau is a reversal of the word new, embodying the philosophy of re-recognizing the familiar from an unfamiliar perspective, and reinterpreting it through inversion.
Kim continuously questions conventional forms and expressions, re-writing the known world through the unfamiliar language of the body.
His work explores the architecture of the body, emotional texture, and the existence of human beings within social contexts—offering the audience new ways of sensing and thinking.
He continues to build his own language by engaging in dialogue with the times through dance.
Contents
By others is a solo performance that examines the essential condition of being moved and stopped under the influence of others.
Based on the premise that “a person is like a book,” the piece visualizes how humans exist and respond within relationships by making use of a book as a symbolic object.
It poses a question:
“Do we act by our own will, or by others?”
By unsettling the familiar sense of freedom, the piece invites the audience to reflect on the boundary between will and dependence within themselves.
