컨템포러리 댄스 시리즈Contemporary Dance Series 2023. 8. 5 (Sat) 6:30pm대구문화예술회관 비슬홀Daegu Arts Center Biseul Hall
현재 한국, 프랑스, 홍콩에서 왕성하게 활동하고 있는 무용단 및 아티스트들의 다양한 작품을 소개하며 각 국의 컨템포러리 댄스 트랜드를 느낄 수 있는 무대이다.
[ENG] It is a stage where you can feel the contemporary dance trends of each country by introducing various works of five young choreographers who are currently active in Korea, France and Hong Kong.
수무브SUMOVE / KOREA
작품명 : Human
안무 : 박수열
출연 : 백찬양, 최효빈, 조동혁, 이현지
단체소개
수무브는 몸을 기반으로 하는 다양한 작업들을 시도하는 중이다. 여러 방식으로 몸에서 발현되는 움직임을 구조-상징-은유의 연결 선상에서 이해하고 이를 통해 몸에 대한 이해와 자신의 감정이나 내면을 표출시키는 온전한 나로서의 주체적인 몸을 발견하는 것에 초점을 둔 작업을 이어 가고 있다. 수무브의 대표 박수열은 한국예술종합학교 무용원 실기과를 졸업하고, 대구가톨릭대학 통합예술치료학 박사를 마쳤다. 현재 대구가톨릭대학교 통합예술치료학과 대학원과 무용학과에서 이론과 실기를 가르치며 무용교육가이자 안무가로 활동하고 있다.
작품소개
인간의 행동은 신체적인 움직임만이 아니라 감정이나 성격 그리고 의지까지도 포함하는 광범위한 개념이다. 행동을 결정하는데 있어 선천적으로 타고난 생물학적인 바탕이 중요한지, 아니면 일단 태어난 후 주위 환경에서 받는 영향이라든가 학습으로 배워 얻은 후천적인 요소가 더 중요한지 하는 논란은 예전부터 늘 대두되어왔다. 이 작품은 인간의 움직임 구성요소를 신체, 마음, 정서(body-mind-emotion)로 구분하여 탐색하고자 한다. 이러한 과정을 ‘3 levels of awareness’(세 가지 수준의 자각)이라고 한다. ‘3 levels of awareness’는 퍼포머의 움직임을 통해 신체 감각과 감정, 이미지를 통합하는 작업 이다. 이 작업은 퍼포머의 과거 경험에 의해 조건화된 신체 탐색을 바탕으로 신체, 마음, 정서(body-mind-emotion)를 한 가지씩 개별적으로 다루는 방법, 두 가지 수준을 연결하여 다루는 방법, 세 가지 수준을 상호 순환적으로 다루는 방법을 반복적으로 연습하도록 하는 것을 작업의 기초로 두었다.
[ENG]
Su move Dance Company
Title : Human Choregrphy : Park Su Yeol
Dancer : Back chan yang, Choi hyo bin, Jo dong hyuk, Lee hyun ji
Introdution
Park Su-yeol graduated from of the Korea National University of Arts and received a doctorate in integrated arts therapy from the Catholic University of Daegu. As a founding member of the modern table dance Company, he is engaged in various activities at home and abroad, While working as an individual writer for the first and second periods of the daeguart factory Ten-Topic project, he has been working on experimental projects that create new forms of art through communication and collaboration with various artists in the field of visual and performing arts. Currently, he is a choreographer and dance educator, and is attempting various body-based tasks.
Contents
Human behavior is a broad concept that includes not only physical movements but also emotions, personality, and will. Controversy over whether the innate biological basis is important in determining behavior, or whether the influence of the surrounding environment once born or the acquired factors learned through learning are more important has always been on the rise. This work seeks to explore the components of human movement by dividing them into body, mind, and emotion. This process is called 3 levels of awareness. ‘3 levels of awareness’ is a work that integrates bodily sensations, emotions and images through the performer’s movements. Based on the body search conditioned by the performer's past experience, this work is a repetitive method of dealing with body-mind-emotion one by one, connecting two levels, and dealing with three levels in a mutually cyclical way. It was based on the work to practice with.
케이티 유Yau, Ka Hei / HONG KONG
작품명 : noBODY
안무 : 케이티 유
출연 :
단체소개
안무가는 특히 늘 중요하게 생각하는 '인권문제'의 울림을 시작으로 다수의 움직임을 리서치 하기도 했고, 솔로 작품을 통해 여성으로 살아가고 있는 나의 정체성과 태도를 움직임 리서치로 안무했다. 다양한 움직임 리서치를 통해 움직임이 시작되었던 본질적인 이유를 찾고 각자에게 왜 의미가 있었는지 의문 이었던 생각을 선명하게 만드는 것이 안무를 하는데 있어 가장 흥미로운 부분이 다. 2021년 수원SK아트리움 라는 작품은 설문조사를 통한 텍스트를 통해 안무에 영향 받았다. 이 작품을 통해 인권, 관계에 대한 질문을 스스로 던질 수 있었다.
안무가는 이처럼 예측하지 못했던 움직임 리서치를 통해 정리되지 않고 말로 설명하지 못하는 스스로의 생각을 발견하고 구체화하는 시도를 한다. 움직임과 사운드, 영상, 텍스트를 몸과 함께 새로운 움직임 리서치 방 법을 제시한다. 또한 최근에는 모든 것이 인간의 이동성을 최소화 되는 흐름 속에서 신체만이 지켜나갈 수 있는 것이 무엇인지 고민하고 있다.
작품소개
안무가의 고민과 발견은 항상 ’나 자신’ 을 바라보는 것으로부터 시작한다.
대한민국에 살아가고 있는 한 여성, 젊은 예술가, 혹은 나의 세계를 감싸고 있는 상황 및 환경 속에서 나의 태도는 어떠한가? 그리고 그것을 신체적으로 구현한다면 몸은, 움직임은 어떤 형태가 될까? 에 대한 움직임 리서치 한 작품이다.
[ENG]
Title : noBODY
Choreography :
Performer :
Introduction
Hong Kong-born dance artist. KT Yau is the current resident choreographer with Unlock Dancing Plaza. Yau has performed with a number of renowned companies and artists and toured her work internationally in Europe and Asia. In 2018, Yau received the Award for Young Artist at the Hong Kong Arts Development Awards and the Emerging Choreographer Award at the Hong Kong Dance Awards. She has received an Outstanding Small Venue Production Award at the Hong Kong Dance Awards for her works Unmixed (2018, New Force in Motion series presented by Leisure and Cultural Services Department) and Confine (2019, presented by Tai Kwun), both of which were also nominated for Outstanding Choreography.
Contents
Who will you remember once the curtains close? How much of each performer’s “self” can you see up there on the stage? The choreographer is conducting a “reduction” experiment. In a cramped environment, the performers make use of their limited resources to create new meanings.
TOB GROUP / KOREA
작품명 : Are You Guilty?
안무 : 김민, 이마드리드
출연 : 이마드리드, 양성윤, 이창민
단체소개
안무가이자 무용수로서 활동을 이어 나가고 있는 김민은 한국예술종합학교 무용원 창작과 예술사에서 공부를 마치고 TOB GROUP을 창단하게 된다. 젊은 안무가의 신선한 감각을 드러내면서 주목받게 된 그는 2022년 8월 에든버러 페스티벌 프린지(Edinburgh Festival Fringe)에서 작품을 올리며 영국의 대표적인 일간지 더 가디언으로부터 '에든버러 프린지에서 꼭 봐야 할 공연'으로 선정이 된다. 또한 The Scottishfield, The Skinny, SeeingDance 등 영국 현지 유력 신문들로부터 별점 5점 만점 중 최고점 4.5점을 받는 등 우수한 성적을 거두고 귀국한다.
2022년 10월, 김민은 에든버러 프린지에서 선보인 작품 중 하나를 스페인 마스단자(MASDANZA)에 올리게 되며, 그 결과 많은 기획자들의 관심을 받아 국내외 공연 및 활동 기회를 얻게 된다. 2023년 6월에 열리는 독일 하노버 안무 경연(International Choreographic Competition Hannover)에 선정이 되어 본선에 참가한다. TOB GROUP은 기존의 '상자'와 틀에서 벗어나 자유롭고 창의적인 생각을 현대무용 작품에 담고자 한다. *TOB : Think Outside the Box의 앞글자를 따 만든 약자. '주어진 틀(상자)에서 벗어나 자유로운 사고를 할 것을 의미한다.
[ENG]
TOB GROUP
Title : Are You Guilty?
Choregrphy : Min Kim, Madrid Lee
Dancer : Madrid Lee, Sung Yoon Yang, Chang Min Lee
Introduction
Min Kim continues to build his rich portfolio as a choreographer and dancer, mainly by founding TOB GROUP after graduating from the Korea National University of Arts School of Dance. With his unshared creativity and bold, youthful energy, Min performed at the 2022 Edinburgh Festival Fringe and his work was spotlighted as one of “50 shows to see” by The Guardian. His performance in Edinburgh also secured impressive reviews from multiple British newspapers, such as the Scottishfield, The Skinny, and SeeingDance, and scored at highest 4.5 stars out of 5—a traditional scoring metric adopted at the Fringe for all performances and shows. With this momentum, one of Min’s work performed at the Edinburgh Fringe was shortly after selected at the MASDANZA in Spain, where Min was noticed by numerous producers who opened up avenues for numerous performance opportunities both inside and outside Korea. Namely, Min is scheduled to perform as a finalist at the International Choreographic Competition Hannover in June 2023. TOB GROUP is a young and energetic Korean contemporary dance company that creates genre-defying physical works. *TOB stands for ‘Think Outside the Box,’ which represents the company’s vision to step outside the traditional boundaries of contemporary dance.
Contents
I have witnessed in my world the fine line between finding myself as the victim and as the perpetrator. Eyes closed and mouths shut, we oftentimes choose the convenient option to be silent rather than coming to the aid of others. This piece questions the nature of empathy and the theory that people are less likely to help someone in need if there are other people present.
컴퍼니현대무용단 자유Contemporay dance company JAYU/ KOREA
작품명 : They Live
안무 : 이언주
출연 : 하주은, 황세민, 최혜빈
단체소개
안무가 이언주는 자신이 직접 경험하며 느낀 감정이나 상황에 대한 이야기를 솔직하고 친숙하게 풀어내고자 한다. 관객들이 이야기에 공감할 수 있도록 작품을 표현해내는 무용수들과의 정서적 교감을 중요하게 생각하며 작업 활동을 이어 나가고 있다. 주요 안무작 < 밀고 당기기 >, < 적정온도 >, , < 지독했던 오후 >, < 당신은 지금 행복하십니까 >등으로 제18회 새물결춤작가전 최우수작품상, 제17회 전국차세대안무가전 최우수상 및 여자 연기상, 제15회 부산국제무용제 안무가육성공연AK21 우수상, 제17회 부산국제무용제 안무가육성공연AK21 최우수상, 제31회 부산무용제 대상∙안무상∙우수무용인상, 제31회 전국무용제 은상을 수상하는 쾌거를 이루었으며 우수한 무용수들과 레퍼토리를 가지고 국내, 국외의 저명한 무용제에 소개된 바 있다.
작품소개
노동 현장에서 인간이 본능적으로 자신을 지키고 잃어버리는 과정에서 발현되는 에너지를 시각적으로 표현한다. 불안한 정신과 붕괴된 신체로 살아가는 노동자들이 겪는 부조리한 현실을 담아내고, 노동운동, 노동환경, 그리고 '노동'이라는 것 자체에 대한 질문을 던진다. 일상 속 반복적 행위에서 쌓여가는 삶의 흔적들과 그 속에서 느껴지는 감정들을 움직임에 대입하여 표현하고, 노동 현장에서 마주하는 불편한 진실을 춤으로 계속 언급하고자 한다.
[ENG]
Contemporay dance company JAYU
Title : They Live
Choregrphy : Lee eon-ju
Dancer : Ha ju-eun, Hwang se-min, Choi hye-bin
Introduction
Choreographer Lee Eon-joo wants to honestly and familiarly tell the story of the feelings or situations he experienced in person. He continues his work, considering the emotional communication with dancers who express their works so that the audience can sympathize with the story. Major choreography works include , , , , and . And the 18th New Wave Dance Artist Exhibition Best Work Award, 17th National Next Generation Choreographer Award and Female Acting Award, 15th Busan International Dance Festival Choreographer Development Performance AK21 Excellence Award, 17th Busan International Dance Festival Choreographer Training Performance AK21 Grand Prize, 31st The Busan Dance Festival Grand Prize, Best Choreography Award, Outstanding Dancer Award, and the 31st National Dance Festival Silver Prize were awarded.
Contents
It visually expresses the energy that is expressed in the process of humans instinctively protecting and losing themselves in the the labor scene. It captures the irrational reality experienced by workers living with unstable minds and collapsed bodies, and raises questions about the labor movement, the working environment, and 'labor' itself. I want to express the traces of life accumulated from repetitive actions in everyday life and the emotions felt in them by substituting them into movements, and continue to refer to the uncomfortable truths encountered in the workplace through dance.
컴퍼니 캄Company KHAM / FRANCE
작품명 : CERCLE
안무 및 출연 : 올레 캄챤라
단체소개
라오스 출신인 Olé Khamchanla는 프랑스에서 자랐고 1990년에 힙합 댄스를 시작하였다. 그는 힙합을 위해 Farid Azzout, Gabin Nuissier 및 Storm, 카포에이라를 위해 Fred Bendongue 및 마스터 Beja Flore, Abou Lagraa 및 Monica Cazadei와 같은 다양한 댄서 및 안무가들과 함께 훈련했다. 조금씩 그는 자신의 스타일, 즉 자신만의 춤 방식을 찾았고, 춤에서 자신의 춤적 언어를 찾게 되었다. 그는 1997년부터 2010년까지 A'CORps에서 댄서이자 공동안무가로 활동했으며, 2010년 1월, 그는 라오스 최초의 국제 댄스 페스티벌인 FANG MAE KHONG / FMK (Listen to the Mekong)를 조직하였고, 이는 동남아시아 예술가들의 홍보와 유통을 촉진하는 것을 목표로 하는 동시에 유럽 및 국제 예술가들과의 교류를 위한 플랫폼이다.
이후 2011년에 설립된 KHAM company를 통해 올레 캄찬라는 아시아의 국제 협력 활동(주거, 훈련, 창작, 전승)을 다양화했으며, 현재 Olé Khamchanla에 의해 개발된 예술적 접근법은 그가 혼합하는 춤의 코드로부터 자유로운 현대 창작물, 춤, 문화, 때때로 다른 예술 분야의 교차에 대한 끊임없는 탐구의 하고 있다. 그는 그의 작품을 통해 인류의 다른 주제(그의 결점, 두려움, 위장, 그룹과의 상호작용)를 탐구한다.
작품소개
Cercle에서 Olé Khamchanla는 힙합에서 기원한 것부터 현재 현대무용, 태국과 라오스의 전통 춤과의 혼합에 이르기까지 그의 춤의 본질에 의문을 제기합니다. 안무가가 서양과 동양, 스트릿댄스와 고전 예술의 움직임으로부터 차용하여 대화하는 문화의 교차점에 있는 솔로 작품입니다. 작품은 내부의 친밀한 공간과 외부의 탐험적인 구역, 원은 또한 환기이며 무용수의 몸짓에서 찾을 수 있는 특정한 보편성과 새로운 메커니즘을 찾도록 그를 밀어내는 영구적인 움직임에 대한 실존적인 탐구를 우리와 공유하는 친밀한 공연으로 강력하고 시적이며 예술적입니다.
[ENG]
Company KHAM
Title : CERCLE
Choregrphy & Dancer : Olé Khamchanla
Introdution
Originally from Laos, Olé Khamchanla grew up in France and discovered hip-hop dance in 1990. Then he trained with various dancers and choreographers such as Farid Azzout, Gabin Nuissier and Storm for hip-hop dance, Fred Bendongue and master Beja Flore for capoeira, Abou Lagraa and Monica Cazadei for contemporary dance. He was a dancer and co-choreographer with the A'CORPS company from 1997 to 2010, in which he created several shows that set his creative mark. In 2006, he went to Laos and Thailand to learn traditional dances and create his first solo, "Kham...", a return to his roots which offered him the opportunity to deepen and refine his choreographic language. In January 2010, he created the first international dance festival in Laos, FANG MAE KHONG / FMK (Listen to the Mekong), Since then, through the KHAM company created in 2011, Olé Khamchanla has multiplied international cooperation actions in Asia (residencies, training, creations, transmission), and continues to enrich his choreographic vocabulary and the circulation of cultures and works between France and the Asian region.
Contents
In Cercle, Olé Khamchanla questions the essence of his dance, from its origins in hip hop to its current hybridity with contemporary dance and the traditional dances of Thailand and Laos. A solo at the crossroads of cultures with which the choreographer dialogues, borrowing from the West and the East, from street movements and those from the classical arts. An intimate space on the inside and a zone of exploration on the outside, the circle is also the evocation of a certain universality that can be find in the dancer’s gestures, and of a perpetual movement that pushes him to seek new mechanisms.
