컨템포러리 서커스Contemporary Circus 2025. 8. 7 (Thu) 6:30pm수성아트피아 극장 로비Susung Artpia Lobby
서커스와 현대무용을 결합한 컨템포러리 서커스는 다양한 오브제와 피지컬을 기반으로 창작물들을 생산하고 있으며 현재 전세계적으로 퍼포밍 아트로써 새로운 장르 구축해오고 있다. 올 해는 한국에서 활동하고 있는 김남진 피지컬 씨어터와 초록소, 양설희의 작품을 수성아트피아 로비에서 선보인다.
[ENG]Contemporary circus, which combines circus and Contemporary dance, produces creative works based on various objects and physicals, and is currently establishing a new genre as a performing art around the world.
This year, the works of Kim Nam-jin Physical Theater, Green Cow, and Yang Seol-hee, who are active in Seoul, will be presented in the lobby of Susung Artpia.
양설희Yang Seolhee / KOREA
작품명 : KNOCKER-UPPER
안무 : 양설희
출연 : 양설희 , 정성택
단체소개
양설희는 일상을 새롭게 바라보도록 질문을 던지는 안무가입니다. “왜?”라는 질문을 통해 관객 스스로 사고하고 감각할 수 있도록 유도하는 작품을 지속적으로 만들어 왔습니다.
강원대학교 무용학과 한국무용 전공(학사, 2015), 동 대학원 석사 졸업(2023) 이후 본격적인 창작 활동을 시작했으며, 대표작으로는 《공기번데기》(서울국제댄스페스티벌 인 탱크, 2020), 《AIRPUPA》(춘천문화재단,2022), 《선》 및 《PROJECT 선》(강원문화재단 청년예술인 연속 선정작,2023~2024), 《나,그네》(춘천문화재단,2024), 《Human Survival》(강원문화재단 강원다운 지원작품, 2024) 등이 있습니다.
수상 경력으로는 제4회 춤 작가전(2019), 제25회 전국무용제 강원예선(2021) 연기상 수상, 2025 춘천 마임프린지 우승작 《그네》가 있습니다.작품소개
현대 사회에서 ‘노동’과 ‘직업’의 의미를 재조명하는 작품입니다. 직업이 사라져가는 시대, 우리는 무엇으로 살아가야 하는가? 작품은 이 질문에 몸으로 답합니다. 사다리와 일상 도구를 재해석한 퍼포먼스, 핸드 투 핸드 기술, 균형과 회전, 중력의 감각 등을 통해 노동의 행위성과 인간 존재의 주체성을 무대 위에 보여줍니다.
[ENG]
Yang Seolhee / KOREA
Title : KNOCKER-UPPER
Choreographer : Yang Seolhee
Performers : Yang Seolhee, Jeong Sungtaek
Introdution
Yang Seolhee is a choreographer who raises questions that encourage audiences to see everyday life from a new perspective. Through the persistent question “Why?”, she creates works that invite viewers to think and feel for themselves.
After receiving her B.A. in Korean Dance from Kangwon National University in 2015 and completing her M.A. at the same university in 2023, she began her full-fledged choreographic career. Her major works include Airpupa(Seoul International Dance Festival in Tank, 2020), AIRPUPA(Chuncheon Cultural Foundation, 2022), Lineand Project Line(selected for the Youth Artist Support Program by the Gangwon Cultural Foundation, 2023–2024), Wanderer(Chuncheon Cultural Foundation, 2024), and Human Survival(Gangwon-Down Art Program, 2024).
Her awards include Best Performance at the 4th Dance Choreographer Showcase (2019), Best Performer at the 25th National Dance Festival – Gangwon Regional Selection (2021), and the Grand Prize at the 2025 Chuncheon Mime Fringe Festival with her work Geune.
Contents
KNOCKER-UPPERreexamines the meaning of “labor” and “profession” in contemporary society. In an era where traditional jobs are disappearing, the piece poses a vital question: What do we live for now?
Through the physical language of movement—using ladders, reinterpreted everyday tools, hand-to-hand techniques, balance, rotation, and the sense of gravity—the work explores the performative nature of labor and the assertion of human agency in a changing world.
김남진 피지컬씨어터Kim Nam-jin Physical Theater / KOREA
작품명 : 산불
안무 : 김남진
출연 :김찬양단체소개
김남진피지컬씨어터는 2015년 부산에서 설립된 단체로 한국의 현대무용이 이제까지 이어오던 추상적인 이미지를 벗어나 좀 더 사실적이며 대중적인 주제를 다루면서 보다 사실적인 시각으로 작품을 구성함으로써 현대 무용의 대중화와 단체의 정체성을 견고히 하는 레퍼토리 작품을 만드는데 주력하고 있다. 대표이자 예술감독인 김남진은 1968년 부산출생으로 한국인으로는 처음으로 프랑스 국립현대무용단(C.C.N.R.B, 1998~2002)에 입단하였다. 그 후 현재 현대무용계의 선두주자라고 할 수 있는 벨기에로 진출하여 역시 한국인 최초로 Les ballets C de la B 무용단(2002~2007)에서 활동하였다. 김남진은 현대무용의 산만함을 간결하게 정리하고 추상적 춤의 모호함을 직설적으로 벗겨내어 자기 정체성에 대한 인식에서 춤을 추며 동양적 가치관을 접목시키는 안무자로 평가받는다.
작품소개
인터렉티브 퍼포먼스 < 산불 >은 2020년 호주에서 6개월간 이어진 사상 초유의 산불로 인해 죽어간 동물들을 생각하며 만든 작품으로, 자연과 인간, 지구와 미래에 대한 이야기를 다양한 장르를 넘나들며 마치 영화 한편을 라이브로 감상하는 듯, 기존 무대예술의 장르적 틀을 깨며 관객에게 새로운 경험을 선사한다.
[ENG]
Kim Nam-jin Physical Theater / KOREA
Title : Forest fire
Choregrphy : KIM Namjin
Dancer : KIM Chanyhang
Introdution
Kim Nam-jin Physical Theater was founded in Busan in 2015. It focuses on creating repertoire works that popularize modern dance and solidify the group’s identity by breaking away from the abstract image that Korean modern dance has maintained so far and dealing with more realistic and popular themes and composing works with a more realistic perspective. Kim Nam-jin, the representative and artistic director, was born in Busan in 1968 and was the first Korean to join the French National Company (C.C.N.R.B/Cathrine Diverres., 1998~2002). Afterwards, he moved to Belgium, which can be said to be the leader in the modern dance world, and was also the first Korean to work at Les Ballets C de la B/Sidi Larbi Cherkaoui (2002~2007). Kim Nam-jin is evaluated as a choreographer who concisely organizes the distraction of modern dance and directly removes the ambiguity of abstract dance, dancing from the awareness of one’s own identity and grafting oriental values. Introduction to the work
Contents
The Interactive Performance was created in consideration of the animals that died in the unprecedented forest fires that continued in Australia for six months in 2020. It tells stories about nature, humans, the Earth, and the future across various genres, as if watching a live movie, breaking the genre framework of existing performing arts and providing a new experience to the audience.
초록소Green Cow / KOREA
작품명 : 바람이 샌다
안무 : 정성택
출연 : 양설희, 정성택단체소개
‘컴퍼니 ‘초록소’는 동시대의 위기, 특히 기후 변화와 환경 문제를 예술적으로 재해석하는 컨템포러리 서커스 기반의 실험예술 연구단체이다. 무대와 거리, 자연과 도시의 경계를 넘나드는 작업을 통해 관객에게 감각적인 경험과 생태적인 메시지를 동시에 전달하고자 하며, 서커스 특유의 물리성과 균형감, 동작의 위험성과 협업성을 적극적으로 활용해 오늘날 우리가 마주한 불안정한 사회 구조와 생태적 파국의 가능성을 오브제와 신체로 표현한다. 초록소는 인간과 자연, 기술과 신체, 고립과 연대 사이의 긴장을 실험하는 예술을 지향하며, 관객이 예술을 통해 변화의 가능성을 체감할 수 있는 퍼포먼스를 지속한다.
작품소개
《AIR LEAK》은 이미 방향을 잃은 제트기류와 끊임없이 불어대는 이상기류로 인해 위협받는 기후 시스템을 다루며, 언제 어디서 터질지 모를 투명한 압력 속에 살아가는 현대인들의 위태로운 일상을 표현한다. 무대는 기후의 틈을 상징하는, 바람이 끊임없이 새는 공간으로 설정된다. 그 바람은 우리가 의식하지 못한 틈새에서 점점 더 강하게 흐르며, 우리의 일상에 침투하고 있다.
우리의 신체는 바람에 의해 흔들리고 변형되며, 숨이 쉬어지는 소리, 입에서 나오는 바람의 미세한 움직임이 무대의 분위기를 더욱 강렬하게 만든다. 바람의 압력은 시각적뿐만 아니라 청각적으로도 전달된다. 내뿜는 숨은, 그들 몸의 일부로서 바람의 흐름을 형성한다.
신체적 움직임은 바람의 흐름에 따라 계속해서 변화하고 적응하는 방식으로 표현된다. 그들의 몸은 호흡을 통해 바람을 내뿜고, 몸에서 나오는 바람소리는 무대 공간의 일부로 작용한다. 바람을 느끼고, 내뱉고, 그 흐름에 저항하는 몸짓은 마치 기후와 삶의 균형(Climate-Life-Balance) 사이의 충돌을 상징한다. 신체가 만들어내는 바람의 시각화는 그들이 기후 위기와 싸우는 모습을 더욱 직관적이고 감각적으로 전달한다.
숨소리, 호흡, 그리고 신체의 작은 흔들림을 통해, 관객은 바람의 존재를 내면적으로 감각하고, 그들이 사는 세상이 어떻게 변화하고 있는지를 실시간으로 느끼게 된다.
[ENG]
Green Cow / KOREA
Title : AIR LEAK
Choregrphy : JEONG Sungtaek
Dancer : YANG Seolhui, JEONG SungtaekIntroduction
Company "Green Cow" is an experimental contemporary circus-based arts collective that reinterprets the crises of our time—especially climate change and environmental issues—through artistic expression. By creating performances that move between stage and street, nature and city, Green Cow aims to deliver both a sensory experience and an ecological message to the audience. The company actively uses the unique physicality of circus—its balance, risk, and collaboration—to express the instability of today's social structures and the potential for ecological collapse through objects and the body. Green Cow explores the tension between humans and nature, technology and the body, isolation and solidarity, striving to create performances that allow audiences to physically and emotionally sense the possibility of change through art.
Contents
《AIR LEAK》 deals with the climate system under threat due to jet streams that have already lost direction and the constant flow of erratic air currents. It portrays the precarious daily lives of modern people living under transparent pressure that could burst at any moment. The stage is set as a space symbolizing the cracks in the climate, where wind constantly leaks. This wind flows stronger through unnoticed gaps, infiltrating our everyday lives.
Our bodies are shaken and transformed by the wind, and the sounds of breathing and the subtle movements of air from our mouths intensify the atmosphere on stage. The pressure of the wind is conveyed not only visually but also acoustically. The exhaled breath becomes part of the wind's flow through the body.
The physical movements are expressed as they constantly change and adapt to the flow of the wind. Their bodies exhale wind through their breath, and the sound of the wind coming from their bodies becomes an integral part of the stage space. The gestures of feeling, exhaling, and resisting the flow of wind symbolize the conflict between climate and life balance. The visualization of the wind created by the body more intuitively and sensually conveys their struggle against the climate crisis.
Through the sounds of breath, exhalation, and subtle body movements, the audience can internally sense the presence of the wind and feel in real-time how the world they live in is changing.
Together, can we understand where the wind created by our breath is flowing, where it leaks from, and whether we can block this gap? Can we understand and feel through our bodies and breath that the wind leaking from small gaps can ultimately collapse the foundation of our daily lives?
